¿Qué es la música?

¿Qué es la música? Escuchamos música, la creamos. Evoca asociaciones con ciertos momentos de nuestra vida …

La música es un tipo de arte en el que la música se organiza de cierta manera para crear imágenes artísticas. Los elementos básicos y los medios expresivos de la música: armonía, ritmo, compás, tempo, timbre, melodía, armonía, polifonía, instrumentación. Al interpretar los medios, la música se divide en vocal (canto), instrumental y vocal-instrumental. La música a menudo se combina con la coreografía, el teatro y el cine. Distinguir la música monofónica (monodia) y polifónica (homofonía, polifonía). La música se divide en: géneros y tipos: teatro (ópera, etc.), sinfónico, cámara, etc. sobre géneros: una canción, un coro, una danza, una marcha, una sinfonía, una suite, una sonata, etc. La música se graba en notación musical y se realiza en el proceso de interpretación de instrumentos musicales.

Conceptos básicos en música

Lad – la categoría estética más importante de la música ; sistema de conexiones de paso, unidas por el sonido central (acuerdo). Está incorporado en una escala (sistema de sonido).

Rhythm :

1. alternancia de cualquier elemento (sonido, habla, etc.), que se produce con una cierta secuencia, frecuencia; velocidad de flujo, cumplimiento de algo.

2. en música – la organización temporal de sonidos musicales y sus combinaciones.

Medidor – el orden de alternancia de partes fuertes y débiles, el sistema de organización ritmo . Los medidores pueden ser simples (2 o 3 lóbulos), complejos, que consisten en varios grupos de variables simples (de 4, 6, 9, 12 lóbulos), mixtas (p. Ej., 5 lóbulos). Cada grupo de acciones, comenzando con un fuerte (en metros simples) o el más fuerte (en otros metros), forma una medida.

Metrónomo – un dispositivo que mide intervalos cortos (los mismos metros) golpes. Es utilizado principalmente por músicos como el punto de referencia exacto del tempo cuando se interpreta una pieza de música en un ensayo, y también ayuda a desarrollar un sentido de ritmo y dinámica rendimiento.

 

Melodía (de la melodia griega – canto, melodía, canción) – un pensamiento musical de una sola voz, el elemento principal de la música. Una melodía es una serie de sonidos organizados rítmicamente y entonacionalmente, formando una cierta estructura.

Armonía: el medio expresivo de la música, basado en la combinación de tonos en la consonancia y la conexión de la consonancia en su movimiento consecutivo. El tipo principal de armonía es un acorde. La armonía se construye de acuerdo con ciertas leyes de armonía en la música polifónica de cualquier tipo: homofonía, polifonía. Elementos de armonía – cadencia y modulación – los factores más importantes de la forma musical. La doctrina de la armonía es una de las secciones principales de la teoría de la música.

Polyphony (de poli … y teléfono griego – sonido, voz) – una especie de polifonía, se basa en la combinación simultánea de 2 y más melodías independientes (a diferencia de la homofonía). Tipos de polifonía – imitación (ver Imitación), contraste (contrapunificación de diferentes melodías) y subvoz (la combinación de melodía y sus variantes-sub-voces, características de algunos géneros de canciones populares rusas).

Instrumentación: presentación de música en forma de partitura para el conjunto de cámara (dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc.) u orquesta (sinfonía, viento, instrumentos populares, etc.)

En el contexto histórico, el desarrollo de la música es inseparable del desarrollo activo de las capacidades sensoriales del hombre: el curso del dominio auditivo de una persona del material musical en un entorno cultural cambiante es el nivel más fundamental de la historia de la música. Ya en el marco del arte sincrético primitivo, que también contenía rudimentos de danza y poesía, la música se vio privada de muchas cualidades que luego se convirtieron en dominantes.

En los primeros estadios folklóricos de diferentes naciones, el sonido musical es inestable en altura, ininterrumpido desde la articulación del habla. La melodía es a menudo una combinación de altibajos (ecmelics) relucientes que combinan zonas de gran altitud contrastantes en un orden rítmico, según el ritmo del texto verbal y la danza. Sin embargo, este contraste de tono primario ya está dotado de expresividad emocional debido a la conexión inicial de la entonación musical con los estados psicofisiológicos de las personas, con la palabra, el movimiento plástico; gracias a la inclusión de la música en la vida cotidiana, en los procesos laborales, en los rituales (música folclórica).

La constancia de estos enlaces, que forman los géneros musicales primarios, conduce a la estabilización de las alturas (y, como consecuencia, a su fijación en un cierto orden). Por lo tanto, en la conciencia musical social, la altura del sonido está separada del timbre de la articulación de la voz y el habla; Aparece una categoría de traste. Hay escalas y melodías basadas en ellos. La solidez, registrada en la estructura musical, sugiere el desarrollo de habilidades auditivas (oído musical), memoria musical especial, que mantiene la posición del sonido en el rango de altitud, en relación con otros sonidos. Al encontrar la altura exacta, la entonación se vuelve capaz de incorporar un significado figurativo más amplio y diferenciado. Por un lado, aparece como un rastro de su significado pasado, preservado en las fórmulas entonacionales, conectado con el contexto de la creación musical, con el género primario; por otro lado, continúa el proceso de “llevar” el significado a la entonación “desde el exterior”, de las nuevas conexiones emergentes de música y palabras, tocar música y su contexto sociocultural.

En el trabajo profesional de las culturas musicales maduras, se preserva la entonación del movimiento de la danza, las situaciones rituales, las acciones específicas de otras formas de arte. Al mismo tiempo, la música en varias direcciones de género se libera gradualmente de la dependencia directa de la palabra, el contexto cotidiano o ritual. Los elementos entonacionales y las leyes de su organización (armonía, forma musical) adquieren independencia lógica y su propia vida histórica, aunque conservan una conexión multivaluada con la palabra y el contexto social en forma asociativa-simbólica. Un lenguaje musical autónomo parece capaz de expresar simultáneamente la concreción de la experiencia y la generalidad del pensamiento.